まよなかえほん

豪華絢燗な教会の荘厳具の数々

敬虔なキリスト教徒の方からは怒られるかも知れないが、どう見ても中世における教会の行為は目に余る。
簡単に言えば、教会が神と天国と地獄を使って人々を惜剛したとしか思えないということだ。
人々が気にしたのは、王侯貴族なども含めて、いかに神を崇拝し教会から怒られないはうに過ごすかということであった。

人々の奢修は神の嫌うところであり、「ソロモンの栄華も野の百合にしかず」判とばかり質素を旨とさせた。
その一方で坊主どもは教会や神を荘厳にし、それによつてさらに人々を神の僕とすることに全力を傾けた。

宗教が人々を脅かした鴫梱ミドル・エイジすなわち中世という言葉は、17世紀にできたものである。
ルネサンスが終わりかかった頃、ルネサンスと古代ギリシャ・ローマの時代の問に挟まる時代、それを総称して中世と呼んだ。
476年の西ローマ滅亡から15世紀までの千年ほどを言うわけだが、ともかく長くまた混乱している。

ここでは大胆に中世のふたつの面、つまり教会が神を使って人々を脅かし続けた面と、異民族が流れ込んで人種的に混乱した面とから、ジュエリーを見てみる。

もうひとつの特徴は色石の多用だが、東方諸国との交易がコンスタンチノープルを経由して行われた結果であろう。
色石は帝室の人々の衣服に縫い込まれたりもして使われ、七宝とあいまって、ビザンチンのジュエリーをこの上なぐカラフルなものにしている。

西ローマ帝国がゲルマン民族大移動によって大きく破壊されたのに比べて、ビザンチン文化はまったく新しいものは創造しなかったが、ギリシャ・ローマの古典的な色彩を保持して後世に伝えたこととなり、西欧の中世やルネサンスにまで大きな影響を与えた。

そのほとんどはクロワゾネと呼ばれる有線七宝であり、金線による枠の中をきわめて鮮明な色の七宝で埋めることで聖人や天使、キリスト像などをカラフルに描いたジュエリーが数多くある。
多くが平板な板状のものであり、それを蝶番などで組み立てて王冠やブレスレットを作っている。

この表現が平面的であることと、セットする色石や真珠のパターンが幾何学的となり、ひいては縦横に置かれた宝石が十字架の意味を持つようになるというところに、ビザンチン工芸のキリスト教色の強さが見える。

平面的な表現と七宝と色石の多用

帝国が千年の長きにわたって存在した割には、現存するジュエリーはきわめて少ない。
おそらく726～834年の偶像破壊運動と、1204年頃の第4次十字軍による略奪のせいと思われるが、多くのジュエリーもその素材を目当に壊されたのだろう。

金性を示すホールマークも、このコンスタンチノープルで初めて使われた。
今に残るジュエリーを見るとき、最も印象的なのは七宝の使い方である。